Le opere strumentali pubblicate in vita

1705, Opera I - un recueil de sonates en quatre mouvements pour trois instruments (2 violons et clavecin) qui doivent beaucoup à l'exemple d'Arcangelo Corelli. La Sonate intitulée Variazioni su la Folia, une mélodie populaire sur laquelle de nombreux compositeurs se sont essayés, occupe une place de choix.

Dédiée à Annibale Gambara, un noble. 1709, Opus II - Encore un groupe de sonates pour deux instruments (violon et clavecin) dans le style de Corelli. Ici, cependant, l'imagination inventive de Vivaldi commence à se manifester. Elle fut dédiée à Frédéric IV de Danemark à l'occasion de sa visite à Venise pendant le carnaval. 1711, Opus III - L'Estro Armonico- Temporairement libéré de l'obligation d'enseigner à l'Ospedale della Pietà, Vivaldi entreprend de créer l'un des plus grands recueils de concertos jamais réalisés à Venise, un défi qui lui apportera la notoriété dans toute l'Europe. Déjouant la "règle" vénitienne des deux parties de violon, Vivaldi en écrit quatre par concerto, deux premières et deux secondes, un peu à l'image de ce qui se passait simultanément à Rome (les Concerti Grossi de Corelli). L'Estro Armonico, indépendamment des influences possibles, est uniquement vivaldien par sa richesse inventive, son exubérance, sa joie et sa chaleur méditerranéenne. C'est maintenant Vivaldi qui commence à influencer les compositeurs européens, comme c'est le cas pour Johann Joachim Quantz et Jean-Sébastien Bach. Dans sa dédicace au Grand Duc de Toscane, Ferdinando, Vivaldi promet la publication prochaine de 12 concertos pour violon seul.

1714, Opus IV - La Stravaganza - Fort du succès de L'Estro Armonico, Vivaldi publie une célébration de la technique violonistique en 12 concertos. Désormais à l'aise dans la forme du concerto, il surmonte les conventions en poussant les capacités du violon à leurs limites. Le numéro 8 est l'emblème de son œuvre et peut-être le plus puissant de tous en termes de thème et de structure. Les dix concertos sont en trois mouvements, rapide-lent-rapide, et le mouvement central est étiré et travaillé en contraste frappant avec les mouvements extérieurs. L'impression de ceux qui les ont entendus pour la première fois a dû être très forte : cela ne faisait qu'un siècle que la musique avait rompu avec la solennité de la musique vocale sacrée. Vivaldi lui-même en a écrit une grande partie, mais il l'a accompagnée d'un grand nombre de pages non religieuses et d'opéras, où il a réussi à développer considérablement les techniques instrumentales tout en recherchant le plaisir sonore : c'est probablement la raison - la nouveauté, la surprise - qui rend Vivaldi si populaire encore aujourd'hui. La Stravaganza est dédiée à Vettor Dolfin, noble vénitien et son élève. 1716, Opus V - Une collection de six sonates qui semblent avoir été écrites pour plaire au public d'Europe du Nord, avec beaucoup de retenue et peu de joie de vivre. Pas de dédicace. 1717, Opus VI - Six concertos pour violon, qui rappellent davantage Vivaldi que Corelli. Pas de dédicace. 1721, Opus VII - Douze Concertos pour violon pour un nouveau retour à la forme que nous considérons aujourd'hui comme "le son de Vivaldi". Il y a des doutes sur la paternité de certains d'entre eux, notamment les deux pour hautbois (il était courant pour l'éditeur, dans ce cas Roger, de "compléter" une collection imprimée d'un compositeur avec des pièces d'autres compositeurs). Pas de dédicace.

1725, Opus VIII - Publié à Amsterdam, il contient Les Quatre Saisons, quatre concertos pour violon, chacun dédié à une saison de l'année et accompagné d'un sonnet décrivant l'" intention " de la musique. Les douze concertos de l'op. VIII sont appelés par l'auteur Il cimento dell'armonia e dell'inventione, un titre indiquant la bataille perpétuelle entre l'harmonie, la forme et la rationalité contre le pouvoir de l'invention, de l'imagination et de la créativité. Une manière d'expliquer l'utilisation par Vivaldi de la forme rigide du concert qui devient un outil pour l'imagination. La musique "programmatique" était hors du commun à l'époque baroque et ces concertos semblent représenter un jalon (avec les notes accompagnées des mots explicatifs) dans l'histoire musicale très personnelle de Vivaldi. L'opus VIII est dédié au comte Wenzel von Morzin de Bohême. 1727, Opus IX - La Cetra - Ce groupe de douze concertos pour violon met en évidence ce que Vivaldi a appris en composant des œuvres pour le théâtre : ils sont en effet pleins d'une mélodie presque vocale, bien loin de sa première période. D à l'empereur autrichien Charles VI, qui le récompense d'une chaîne et d'une médaille d'or. 1728, Opera X - Il gardellino - le seul recueil écrit pour un instrument autre que le violon et le premier jamais écrit pour la flûte, en six concertos. La flûte était un instrument nouveau pour le baroque et fut introduite à la Pietà pendant que Vivaldi y travaillait, probablement en remplacement du flutino, ou "piccolo" : dans ce recueil, seul le quatrième concerto est original, les autres reprenant des concertos antérieurs écrits pour elle. Dans le premier concerto, La tempesta di mare, la flûte est poussée à l'extrême pour exprimer la vitalité énergique de Vivaldi, refusant son utilisation normale comme accompagnement ou couleur et devenant au contraire le protagoniste de la furieuse tempête marine. La seconde, La Notte, est l'une des plus célèbres pièces baroques et vivaldiennes : contrairement à son titre, elle n'est pas contemplative, mais s'apparente à un cauchemar, à un sommeil agité, avec la flûte toujours au premier plan. Pas de dédicace.

1729, Opus XI - Six autres concertos pour violon, avec un concerto central pour hautbois, dans le style désormais familier de Vivaldi. Aucune dédicace n'est indiquée. 1729, Opus XII - Le dernier recueil publié par Vivaldi, un groupe de six concertos pour violon, sans dédicace. § C'est à ce moment-là que Vivaldi a cessé de publier sa propre musique, déclarant qu'il était beaucoup plus rentable de vendre directement les manuscrits. Il existe également un Opera XIII, Il pastor fido, déclaré "de Vivaldi" par son véritable auteur, le musicien parisien Nicolas Chédeville, qui a également volé quelque chose à La Stravaganza pour rendre ses sonorités plus crédibles. Les six sonates pour violoncelle de l'"Opéra XIV" sont également très douteuses.